Sztuka jest tak samo ważna dla ludzkości jak samo oddychanie. Od pierwotnych malowideł jaskiniowych po klasyczne portrety romantyków, których ukończenie zajęło lata, sztuka jest sposobem wyrażania siebie, który chwyta serca innych.
Kubizm, surrealizm, impresjonizm, każdy okres czasu miał unikalny ruch, który reprezentuje ducha czasu, obejmując uczucia i filozofie tamtych czasów. W ten sposób sztuka stała się zarówno kapsułą czasu przeszłości, jak i nieustannie zmieniającym się światem, który nieustannie zaskakuje i fascynuje swoich odbiorców. Jako jedna ze światowych stolic artystycznych, z jednymi z najlepszych ekspresji, jakie kiedykolwiek stworzono, Londyn stał się miejscem, do którego zmierzają miłośnicy sztuki z całego świata, którzy chcą odkryć najlepsze nowoczesne i klasyczne dzieła z całego świata.
Aby uzyskać wskazówki dotyczące niezliczonych galerii i muzeów Londynu, my w Lux Worldwide rozmawialiśmy z Matthew Jonesem, konsultantem ds. projektowania i prezesem John Jones, o tym, które z londyńskich galerii są najbardziej warte odwiedzenia. Jako wiodący światowy specjalista w dziedzinie konserwacji i prezentacji dzieł sztuki, John Jones przez lata tworzył na zamówienie ramy dla wielu kultowych dzieł sztuki w londyńskich galeriach i nadal ściśle współpracuje z muzeami i galeriami, aby zapewnić, że dzieła sztuki wyglądają absolutnie najlepiej. Jeśli ktoś wie, co najlepiej odwiedzić, to właśnie oni.
1. Muzeum Wiktorii i Alberta
Ogłaszane jako „największe na świecie muzeum sztuki i designu”, Muzeum Wiktorii i Alberta może z łatwością pochwalić się jednym z najbardziej kultowych miejsc w Londynie. Dzięki nadchodzącym wystawom sukien ślubnych i dzikiemu pięknu gotyckiej mody Alexandra McQueena, fachowo wyselekcjonowane kolekcje muzeum wywołują silne reakcje.
„Pokaz, który sprawił, że płakałem, to niesamowita retrospektywa Diane Arbus, pokazująca w obrazach dzieło jej życia i to, jak tragicznie przyszła, by się zabić” – wspomina Matthew z jednej z bardziej poruszających wystaw. „V&A to jedno z tych miejsc, w których naprawdę można się zatracić – załóż słuchawki i zatrać się w emocjonalnej podróży”. John Jones ma również silne relacje z muzeum, ponieważ niedawno okręcił retrospektywę mody „Horst: Photographer of Style”, która była powszechnie uważana za jeden z ich najbardziej dumnych momentów.
Strona internetowa: www.vam.ac.uk
2. Królewska Akademia Sztuk
Wyjątkowa, będąc jedną z pozostałych niezależnych i prywatnie finansowanych instytucji sztuki w Londynie, Royal Academy of Arts zyskała reputację jako miejsce jednych z najciekawszych wystaw sztuki, jakie kiedykolwiek widział kraj. „Szerokość ich programu pokazowego jest tak imponująca, że możesz prawie zagwarantować, że przez cały czas będzie tam program, który musisz zobaczyć” – mówi Matthew.
„Oprawiliśmy tam wystawę Hockney kilka lat temu” – wspomina Matthew, który miał duży wkład w ramy używane w niektórych z żywych i sennych krajobrazów Hockney inspirowanych wsią Yorkshire. Na nowszych wystawach Matthew powiedział: „Byłem pod wrażeniem Wystawy Radykalnej Geometrii”, pokazu, który zebrał razem niektóre z bardziej dynamicznych dzieł sztuki z ostatnich 100 lat, w tym rzeźby kinetyczne, neony i materiały interaktywne, aby „wspaniała prezentacja sztuki współczesnej ”.
Strona internetowa: www.royalacademy.org.uk
3. Dom w Somerset
Okazały dom o tak bogatym wyglądzie, jak sztuka, w której się znajduje, dom Somerset był kiedyś pałacem księcia Somerset Edwarda Seymoura w 1547 roku. Obecnie jeden z bardziej okazałych instytucji londyńskich, pałac gości wystawy z całego świata i nieustannie przyciąga ogromne tłumy.
Galeria „znana jest z szerokiej współpracy kulturalnej w zakresie fotografii, mody, sztuki, filmu i muzyki. To naprawdę fajne!" mówi Mateusz. „Niedawno oprawiliśmy w ramy wystawę Chris Stein/Negative Me, Blondie i nadejście punka”. Nie możesz być o wiele fajniejszy niż to.
Strona internetowa: www.somersethouse.org.uk
4. Wapowanie elektrowni
Jedna z bardziej awangardowych przestrzeni na liście, Wapping Power Station, jak sama nazwa wskazuje, była kiedyś odpowiedzialna za dostarczanie energii elektrycznej w całym Londynie. Przekształcony w centrum sztuki w 1977 roku, budynek gościł wiele innowacyjnych pokazów, o których do dziś mówi się.
„Ich pierwsza wystawa prezentowała wszystkie oryginalne maszyny wykonane w rzeźbach, cały obszar został zaciemniony i wypełniony wodą, a światłowody zapewniły niekończące się światło. Projektant mody Yoji Yamamoto wyświetlał obrazy na wodzie, to było naprawdę jak ze snu” – wspomina Matthew. „Mieszkałem naprzeciwko i widziałem tam kilka świetnych koncertów”. Utrzymując pierwotną energię przy życiu, Jules Wright zajął miejsce w Mayfair, a John Jones niedawno oprawił kolekcję zdjęć Abbasa Kowsariego, która jest nadal czynna do 28 lutego tego roku.
Strona internetowa: thewappingproject.org
5. Wiktoria Miro
Pokazując sztukę współczesną zarówno wschodzących, jak i uznanych artystów z USA, Europy i Azji, Victoria Miro jest galerią, która wywołuje efekt wow. „Ich ostatnia wystawa Idrisa Kahna, Beyond the Black w 2013 roku, dała mi taki sam efekt wow, jak wtedy, gdy poszedłem zobaczyć Marka Rothko w Tate Modern” – mówi Matthew, przypominając nam, jak atmosfera w galerii tego dnia była zarówno potężna, jak i fascynująca. .
Matthew, który w przeszłości ściśle współpracował z Idrisem Kahnem, powiedział nam, że jest bardzo dumny z tego, co osiągnął. „Zrobiliśmy panele i starannie zaprojektowane ramy, które dobrze pasują do jego współczesnej sztuki, duże czarne profile prawie stały się częścią sztuki”. Dla tych, którzy chcą posmakować tego, z czego słynie Victoria Miro, obejrzyj obecny pokaz z pracami Sarah Sze, nowojorskiej artystki, która wykorzystuje przedmioty codziennego użytku do tworzenia rzeźb i instalacji site-specific.
Strona internetowa: www.victoria-miro.com
6. Mazzoleni
Przybywając ramię w ramię z niedawnym wzrostem na włoskim rynku sztuki na aukcjach, Mazzoleni to niedawno odnowiona galeria Mayfair, która specjalizuje się w powojennej sztuce włoskiej i Arte Povera. „Wspaniale jest widzieć, jak włoska galeria otwiera przestrzeń specjalizującą się we włoskiej sztuce”, mówi Matthew, opowiadając nam, jak niedawny wzrost zainteresowania sztuką włoską może doprowadzić do tego, by stać się najnowszym trendem. Sprawdź ich aktualną wystawę na temat rzeźb Bonalumi - serii współczesnych dzieł z kariery, która trwała ponad sześć dekad.
Strona internetowa: mazzoleniart.com
7. Galeria Halesa
Galeria dla tych, którzy są bardziej skłonni do sztuki współczesnej, Hales Gallery jest najbardziej znana z wystaw, które prezentują dzieła w dynamiczny sposób. „John Jones wykonał kadry do niesamowitego show Sebastiana Bremmera, otwartego w tym miesiącu” – mówi Matthew. „Nasza długa współpraca z galerią Hales zapoczątkowała całe nasze zainteresowanie budowaniem własnej kolekcji sztuki współczesnej, z artystami, których reprezentują, takimi jak Danny Rolph, który był pierwszym dziełem, które kupiliśmy”.
Idealna galeria dla tych, którzy chcą założyć własną kolekcję sztuki, Hales Gallery jest zarówno zachęcająca, jak i wnikliwa w stosunku do wartości i piękna sztuki. „Moja rada dla nowych kolekcjonerów zawsze była taka: jeśli chcesz rozpocząć kolekcję, idź i zobacz kolekcję grafiki w Whitechapel lub artystów prezentujących się w Hales”, mówi Matthew. Rzeczywiście dobra rada.
Strona internetowa: www.halesgallery.com
8. Dom ilustracji
Jak sama nazwa wskazuje, House of Illustration to celebracja jednych z najlepszych rysunków i ilustracji, jakie ma do zaoferowania świat. „Wspaniale jest mieć galerię taką jak ta specjalizująca się i świętująca ilustrację” – wyjaśnia Matthew.
Dla fanów Roalda Dahla dzieciństwo można przeżyć na nowo na ich ostatniej wystawie ilustracji Quentina Blake'a. Słynąca z rysowania postaci z ulubionych dorastających The Twits i The Hungry Crocodile, wystawa Quentina Blake'a pokazuje oryginalne ilustracje z niektórych najbardziej lubianych dzieł Roalda Dahla. „Uwielbialiśmy mieć te sugestywne obrazy z dzieciństwa w budynku Johna Jonesa. Tyle uwagi i uwagi poświęca się temu, jak najlepiej prezentować dzieła sztuki, a cały zespół lubi oglądać je na miejscu na pokazach”.
Strona internetowa: www.houseofillustration.org.uk
9. Tate Modern
Tak spleciona ze światem sztuki jak farba, żadna lista londyńskich galerii nie byłaby kompletna bez jednego wcielenia Tate. Bez wątpienia Tate Modern, gigant sztuki w Londynie, jest domem dla wszystkich rzeczy współczesnych i wyjątkowych, które zawsze warto odwiedzić.
„Kiedy urodziła się moja córka Coco, odwiedziliśmy Tate Modern 11 razy w jej pierwszych 6 miesiącach! Nie tylko londyński gigant sztuki, Tate Modern to świetny dzień dla rodzin; łatwo jest się poruszać, dzięki świetnym kawiarniom i przebieralniom - a także zobaczeniu wspaniałej sztuki ”- mówi nam Matthew. Jeśli chodzi o eksponaty w galerii „Wyróżnia się dla mnie szczególnie pokaz Richarda Hamiltona. John Jones przez lata był konstruktorem Richarda Hamiltona, a wiele prac, które zostały zainstalowane na tej wystawie, to nasze ramy sprzed 40 lat, pierwotnie wykonane przez mojego ojca”. Galeria z dużą ilością osobowości, najlepszą rzeczą w Tate Modern jest to, że stale się rozwija i prezentuje nową sztukę z nieoczekiwanych części świata.
Strona internetowa: www.tate.org.uk
10. Wzmianki godne uwagi
Jak powie każdy miłośnik sztuki w Londynie, zawężenie wszystkich galerii do pierwszej dziesiątki jest po prostu niemożliwe. Jako taka osobista ekspresja uczuć i emocji, sztuka dotyka ludzi na różne sposoby. „Trudno jest wymienić listę dziesięciu najlepszych, ponieważ w Londynie jest tak wiele galerii, które kocham”, mówi Matthew, „więc wymieniłbym również następujące ulubione: Galeria Hamiltons, która teraz pokazuje Charlesa Marcha, galeria Timothy Taylor, Halcyon Gallery i Dominique Levy są zdecydowanie jednymi z najlepszych, jakie Londyn ma do zaoferowania”. Jeśli chodzi o nowe galerie, które niedawno zostały otwarte, Galeria Contini na New Bond Street jest z pewnością jedną z najlepszych dla tych, którzy szukają czegoś nowego.