Tracie Eaton tworzy wyjątkową i wykwintną sztukę, która dotyka duszy. Oparte na Złotym Wybrzeżu w Australii obrazy Tracie Eaton są bardzo poszukiwane ze względu na jej wyjątkowy kreatywny i osobisty styl. Tracie pracuje głównie nad dziełami sztuki na zamówienie dla klientów indywidualnych i korporacyjnych, którzy pragną wyjątkowej i spersonalizowanej grafiki do swojego domu lub biura.
Certyfikowana w Psychologii Koloru, Tracie Eaton łączy pasję i zrozumienie koloru z poczuciem empatii i zrozumienia. Marka Tracie Eaton reprezentuje piękno, luksus, prestiż i ponadczasową elegancję, która zawsze znajduje się na czele kreatywności.
Sztuka Tracie Eaton jest surowa, namiętna i zmysłowa. Uwielbia fakturę, odważne kolory, odważny design. Dzieła Tracie przemawiają do tych, którzy chcą stworzyć niezapomnianą atmosferę lub pragną wyjątkowego dzieła sztuki, które współbrzmi z ich osobowością.
Tracie czerpie inspirację z połączenia i otoczenia. Jej sztuka wydobywa uczucia i połączenia, których wszyscy szukamy: miłość, przyjaźń, dotyk, bycie jednością i naturą.
Luxe Digital: Witaj Tracie, dziękuję za poświęcenie czasu na rozmowę z nami. Co robisz jako artysta?
Tracie Eaton: Jestem nowoczesną, mieszaną, międzynarodową artystką. Moja inspiracja pochodzi z tętniącego życiem stylu życia i środowiska otaczającego nas na Złotym Wybrzeżu w Australii. Moje produkty i usługi mają na celu zapewnienie wszystkim moim klientom luksusowego, spersonalizowanego doświadczenia. Większość moich prac jest zlecana i po prostu uwielbiam pracować z moimi klientami, aby połączyć moją kreatywność i ich wizję, aby ją urzeczywistnić. Moja grafika jest niesamowicie wyjątkowa, odpowiednia dla klientów, którzy pragną punktu do rozmowy w swoim domu lub biurze.
Aby zapewnić kontrolę jakości produktów i wyników, wszystkie nasze obramowania i rozciąganie płótna wykonujemy we własnym zakresie. Daje nam to ogromną elastyczność w dopasowaniu rozmiaru i pożądanego wyglądu do specyficznych potrzeb naszych klientów. Ze względu na fakturę, żywicę i inne mieszane media, których używam, zwykle pracuję z płótnem montowanym w galerii. Zawsze integruję boki płótna z obrazem, ponieważ naprawdę rozszerza to dzieło sztuki, gdy oglądam je z różnych perspektyw.
Jako wyszkolony Psycholog Koloru używam koloru bardzo dokładnie we wszystkich projektach, które tworzę. Kolor ma energię i różnie współbrzmi z różnymi ludźmi. Z naukowego punktu widzenia wiemy, że kolory wibrują inaczej i podświadomie wszyscy na to reagujemy. I w zależności od tego, co się z tobą dzieje, stwierdzamy, że niektórych lubimy, a innych nie lubimy – i to może się zmienić.
Uważam, że dzieła sztuki muszą być kochane, aby można je było powiesić. Zastosowane kolory w dużym stopniu to zapewniają. Tworząc dzieło dla moich klientów, nie tylko ważne jest, aby zrozumieć wystrój i atmosferę, którą chcą stworzyć w swojej przestrzeni, ale co ważniejsze, muszę naprawdę zrozumieć, co ich motywuje, co lubią robić, aby się zrelaksować , co reprezentuje dla nich to dzieło sztuki. W ten sposób mogę zapewnić, że zastosowane odpowiednie odcienie kolorów pomogą wydobyć „odczucie” sztuki i przestrzeni, której potrzebuje lub prosi mój klient, u każdego, kto ogląda dzieło.
Aby dodać do spersonalizowanej usługi, którą oferuję, jestem przy wszystkich instalacjach, niezależnie od położenia geograficznego. To bardzo ważne, aby celebrować wspaniałe chwile, a instalacja nowej grafiki jest jedną z nich.
Luxe Digital: Jak wygląda Twój proces malowania na zlecenie? W jaki sposób Twoi klienci uczestniczą w tworzeniu swoich unikalnych obrazów?
Tracie Eaton: Mam dogłębny proces konsultacji. Początkowo lubię odwiedzać przestrzeń moich klientów, aby wchłonąć wygląd i odczucia tego, co obecnie mają i zrozumieć, co zamierzają. Angażuję moich klientów we wszystkie aspekty procesu tworzenia, od zdjęć od początkowego płótna do końcowego efektu. W ten sposób czujesz się całkowicie związany z grafiką. Naprawdę tworzymy razem.
Sztuka polega na łączeniu się i potrzebie bycia kochaną, więc im lepiej rozumiem osobę, tym bardziej jestem w stanie to osiągnąć. To niesamowicie oparte na współpracy podejście, które uwielbiają moi klienci. Wspaniale jest czuć się wyjątkowo, czuć, że otrzymujesz coś, czego nikt inny nie otrzymuje. Mój proces i fakt, że nie reprodukuję żadnego aspektu moich dzieł sztuki, dają to luksusowe poczucie wyjątkowości i szacunku. Dlatego moi klienci zlecają mi. Dostają coś całkowicie oryginalnego, coś zaprojektowanego specjalnie dla nich, trwałą pamięć. Wielu moich klientów nadal utrzymuje ze mną kontakt i chce angażować się społecznie. Mój proces tworzy z nimi wszystkimi długoterminową relację.
Luxe Digital: Kim są twoi typowi klienci? Czego szukają, kontaktując się z tobą?
Tracie Eaton: Moimi typowymi klientami są rynek mieszkaniowy. Są zainteresowani zaręczynami jeden do jednego, chcą być częścią czegoś wyjątkowego i mieć obraz, który jest absolutnie deklaracją. Taki, który jest początkiem rozmowy. Dodatkowo pracuję również z sektorem hotelarskim i korporacyjnym. Wierzę w wyłączność, więc zapewniam to dla zaangażowania korporacyjnego i partnerskiego. Na przykład maluję dla nowej inwestycji na Złotym Wybrzeżu. Mamy długoterminową umowę i będą jedynym kurortem na Złotym Wybrzeżu, dla którego będę tworzył podczas naszego wspólnego czasu.
Ciekawym klientem, z którym ostatnio współpracowałam, była ogólnopolska marka fotografów ślubnych. Byli w trakcie rebrandingu i szukali tego wyjątkowego, niespotykanego wcześniej wizerunku, który byłby głównym bohaterem ich nowej marki, który musiał wywołać natychmiastowy i długotrwały efekt. W rezultacie powstały obrazy powstałe z malowania ciała na sukni ślubnej. Koronkowy gorset został pomalowany wieloma warstwami materiału, klejnotami i dodatkami, aby zbudować spódnicę, bukiet i nakrycie głowy, aby dopełnić wygląd. Ostateczny obraz to po prostu taki, który wymaga uwagi. Historia, proces i branding są bardzo wyjątkowe. Świetny sposób, aby ich firma była widoczna i zapamiętana.
Luxe Digital: Widzę, że popierasz kilka przyczyn. Czy możesz nam powiedzieć trochę więcej o tym, jak i dlaczego wspierasz ich wysiłki?
Tracie Eaton: Sztuka jest dla mnie wehikułem wspierania zmian, inspirowania i wnoszenia radości i piękna w życie ludzi. To dobrze, że dzięki wysiłkom filantropijnym i wspieraniu organizacji charytatywnych czuję, że wzmacniam, zmieniam i przynoszę ludziom wspaniałe wspomnienia. Sposób, w jaki wspieram organizacje charytatywne, w które jestem zaangażowany, jest różny, ale wszystko sprowadza się do zapewnienia finansowego i społecznego wsparcia w celu zebrania funduszy dla tych, którzy tego potrzebują.
Luxe Digital: Co przyniesie przyszłość Tracie Eaton? Czy jest coś, czym jesteś w tej chwili podekscytowany?
Tracie Eaton: Nieustannie zwiększamy widoczność marek w kraju i za granicą. Jeszcze w tym roku jednym z wydarzeń, w których jestem podekscytowany, jest międzynarodowa impreza modowa. Ponieważ projektanci z całego świata przyjeżdżają do Melbourne, aby wziąć w nim udział, jestem zaszczycony, że zostałem poproszony o stworzenie ostatniego elementu mody na pokaz na wybiegu. Ten kawałek będzie bardzo kreatywny, połączenie sztuki ciała, rzeźby i mody.
Jesteśmy na etapie planowania ważnego projektu międzynarodowego, który, jak przewidujemy, rozpocznie się w latach 2022-2023 i który będzie nieco inny dla mojej branży. Będziemy nadal rozwijać naszą współpracę i powiązania z organizacjami o podobnych poglądach.
I oczywiście widzę, że im więcej maluję, tym bardziej rozwija się moja kreatywność, stawia mi wyzwania i rośnie. Przyszłość marki Tracie Eaton polega na pokazywaniu światu elegancji, piękna i luksusu tworzenia prawdziwej i autentycznej sztuki i doświadczeń.
Połącz się z Tracie Eaton na Instagramie i Facebooku lub za pośrednictwem jej strony internetowej traieeaton.com.
Kilka słów, które wiele mówią:
- Książka, która wpłynęła na Twoje życie
“Życie, farba i pasja: odzyskiwanie magii spontaniczności
” Michele Cassou i Stewarta Cubleya. - Luksus jednym słowem
Doświadczenie - Przyszłość cyfryzacji jednym słowem
Autentyczność - Gdybyś miał wybrać tylko jeden kolor
Oh! To takie trudne pytanie… Zmienia się to dla mnie każdego dnia. Wszystkie mają tyle energii, że pociągają mnie różne kolory w zależności od nastroju, klientów, energii, tego, czego potrzebuję. Jeden kolor, którego używam w większości obrazów, to biały. Daje mi nieskończone możliwości. Reprezentuje nową szansę, czystość, przejrzystość, a świat jest „pustym płótnem”. Więc chodźmy z tym!